时间:2020-07-09 10:40:36浏览:2162
近年来去读美国的艺术类院校的学生越来越多,美国艺术类受到的关注度逐渐上升,下面托普仕Alice老师为大家详细介绍美国最好的艺术类院校有哪些?
最好的综合类院校的艺术学院
在美国顶尖综合类大学中学习艺术类专业,不仅可以获得专业的艺术知识教育和名校的学习背景,也可以培养综合能力、完成通识教育、建立不同领域的人脉。那么,美国顶尖综合大学的设计类科目有哪些特点呢?
1. 南加州大学艺术与设计学院
作为2020美国Niche网站设计专业排名第一的院校,南加州大学艺术与设计学院培养出众多知名校友。丽莎·海奇(Lisa Hedge),作为一名知名的美国平面设计师、插图画家和艺术总监,曾为闻名全球的中档美国服饰品牌J.Crew,估值远超10亿美元的眼镜电商Warby Parker和世界十大购物网站之一的Target等品牌提供设计和艺术指导。
学校鼓励设计学院的学生专注于设计,并且更深入地探索他们感兴趣的设计领域,拓宽他们的视野并激发创造力。
2. 卡耐基梅隆大学设计学院
卡耐基梅隆大学一向以强悍的计算机专业闻名于国内外,其实除计算机相关专业以外,卡耐基梅隆大学的设计学院在行业内也具有很强的竞争力。
卡耐基梅隆大学的设计专业非常全面并且注重实用,主要分为三个方向:工业设计、平面设计、环境交互类设计。
工业设计侧重设计产品,包含很多领域的知识,比如家具、工业产品和安全设备、家庭用品和家用电器等。设计专业的学生将学习系统思维,并参与一个迭代的、多学科的和协作的设计过程。
此外,学校还带领学生探索新的媒体和方法,提供周到和负责任的设计解决方案。
平面设计主要解决沟通的问题,通过视觉和语言的渠道,帮助学生发展识别特别的受众群体并与其沟通的能力。学生将运用多种媒体,设计出可以在人、产品和环境之间的复杂交互网络中有效工作的通信。
环境交互类设计专业培养学生从环境的角度出发,考虑我们所接触的物理环境及数字环境,跨领域和不同时间段,学习交互所需要的综合知识和实践。比如物理和数字可以与物联网、大数据、智能空间、人工智能、混合现实、智能城市等结合,学生在进行设计时需要考虑该物品所处的背景与环境。
最好的艺术类院校
美国顶尖艺术类院校可以向学生提供深入学习专业领域知识、深入探索专业领域内命题的机会,也向学生们提供一个在行业内建立社交网络的平台。针对于设计类科目,艺术类院校还拥有哪些特点呢?
1.罗德岛艺术设计学院
美国罗德岛设计学院,号称“艺术界的哈佛”,可以说是全美公认排名第一的艺术院校。它的本科设计类专业主要为平面设计及工业设计。工业设计,是罗德岛设计学院最热门的专业之一,也是人才辈出的专业。
该校也培养出许多业界大咖:
大卫·汉森,是设计出世界上第一个机器人公民索菲亚的汉森机器人有限公司的CEO;
Stuart Karten,Karten Design设计咨询公司的创始人,设计出曾经全球畅销的蓝牙耳机Jabra FreeSpeak;
Brodie Neil,美国《时代》杂志评选的“20世纪最具影响力的100位设计师”之一,他设计的陀螺桌曾参加首届伦敦双年展,现已被塔斯马尼亚大学永久收藏。
作为罗德岛的王牌专业,工业设计专业通过不断增加更具挑战性的工作室项目,帮助工业设计专业的学生建立对材料的认识,并通过实践工作获得对视觉和3D词汇的深入理解。最终,学校期望培养学生成为富有创意、灵活的设计师。
教授们既强调工业设计背后的传统价值,也强调开发图纸、三维建模、制造工作原型等过程,注重实践。
除工业设计专业外,平面设计专业对提升学生对设计原则、沟通理论和解决问题的策略也有严格要求。教员们会布置包罗万象的很具有挑战性的项目,从设计书籍、杂志和海报,到用户体验和网站、电影图像、标识、包装和展览。
学院还为学生提供优质和丰富的资源。在学习过程中,学生可以接触到大量的数字和传统印刷和摄影资源,以及专门的装订、造纸和丝网印刷设施。
不仅如此,每年都有数十名访问设计师和评论家在罗德岛设计学院工作,以补充当地教员的局限,并带来世界各地的另类设计观点。
2.加州艺术学院(CalArts)
作为美国顶尖的艺术院校,加州艺术学院(CalArts)的表现果然也没辜负人们的期待。在官方给出的校友名录中,进入世界顶级公司的知名校友不胜枚举,不少校友要进入行业顶尖研究中心,也有许多毕业生成立了自己的品牌。比如,担任美国专业设计协会(AIGA,美国平面和图形设计领域具有广泛代表性质的非盈利组织)研究员的肖恩·亚当斯,全球知名的社交平台Facebook常驻设计师比扬·贝拉希米,书籍设计师、艺术中心设计学院研究生媒体设计课程主席安妮·伯迪克等。
在加州艺术学院的平面设计本科专业中,学生创造的作品不仅仅是一系列的作业,而是创造一些真正属于他们的、独一无二的优秀作品。这些作品会为他们在平面设计实践中开辟一条独立的道路打下基础。
该专业涵盖了平面设计实践的所有方面,主要培养学生学习平面设计、出版物设计、网页及界面设计,以及用于广播和电影的动态图形的学习、品牌、标识和类型设计,并且还要学习设计历史和教育方面的专业内容。
基础课程之后是更专业的课程,如网页设计,动态图形和类型设计。并且,学校会在之前的基础上增设类似于探索图像制作,排版和设计历史等一系列额外的课程。
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